MARAMORA.

Истории, которые мы выбираем рассказывать

Мне всегда было интересно пробовать что-то новое в рамках выбранной профессии и периодически как бы переизобретать себя. Иногда это происходит из любопытства, иногда из кризиса. Так я меняла направления: из детской иллюстрации – в журнальную иллюстрацию, из журнальной – в социальную; и свои роли: исполнительница, авторка идеи, преподавательница. И в какой-то момент я почувствовала необходимость переизобрести, прояснить что-то на уровне смыслов.

В теории сторителлинга есть понятие Зова. Это голос, который настойчиво зовет отправиться во что-то новое. В сказках и мифах у Зова часто есть какое-то магическое происхождение. В реальной жизни это что-то типа концентрированного ответа, который наше подсознание выдает нам на долгие размышления и поиски. Но ощущается все равно как магия! Я очень отчетливо помню момент, когда я шла теплой летней ночью в полнолуние и меня просто пронзило осознание: “Ты – сторителлерка”. Эту фразу за несколько лет до этого мне сказала коллежанка по проекту, когда у меня особенно хорошо получалось рассказывать объемные истории персонажей в лаконичных картинках. Но вспомнилась она в тот момент, когда мне очень нужно было понять, куда двигаться дальше.

После этого стало происходить много событий, совпадений, встреч, работы и рутины, которые по-новому оформили мою практику как иллюстраторки и художницы комиксов – я стала осознанно пользоваться инструментами сторителлинга, чтобы рассказывать истории более ярко и вызывать интерес у зрителей, так и кураторки – оказалось, что истории классно подходят для того, чтобы делиться важным и творить вместе.

Способность вызывать эмоции, вызывать чувство сопричастности – одна из основных сил сторителлинга. Когда мне нужно раскрыть какую-то, зачастую сложную, тему, я думаю о том, какие эмоции я хочу вызвать своими картинками. В зависимости от задачи, я придумываю персонажей, с которыми зрители могут проассоциировать себя или испытать к ним те или иные чувства. Разработка персонажей – это, наверное, моя любимая часть работы с визуальными историями. Затем я работаю над созданием атмосферы и мира (фантастического или реального), в котором обитают персонажи – это помогает задавать настроение и контекст для истории. Также в дело идут цветовые решения, динамика композиции, направление повествования, контрасты, стилизация и метафоры. В работе я стараюсь не просто держать в голове историю, которую рассказываю, но и делать это этично. Мне кажется, что у иллюстратор_ок и других визуальных специалист_ок есть определенная ответственность за то, какую визуальную норму мы создаем.

На мастерских по сторителлингу я даю конкретные практические инструменты, с помощью которых можно работать визуально с любой историей. Это сценарий, структура повествования, персонажи, стилизация, метафоры, цвет. Но еще важнее, на мой взгляд, эмоциональная связь расказчи_цы с историей: почему важно рассказать ту или иную историю и как они себя чувствуют, рассказывая ее. Часто получается создать доверительную творческую атмосферу, в которой рождаются очень личные и трогательные истории. Так получилось и на последней мастерской по визуализации семейных историй, где через конкретные приемы сторителлинга участни_цы рисовали, клеили коллажи и создавали комиксы на глубокие и личные темы, связанные с их семьей.

Из книги Эмили Эсфахани Смит “Сила смысла. Создай жизнь, которая имеет значение”

А еще у меня есть мечта: я хочу открыть музей визуального сторителлинга, который будет объединять исследовательскую деятельность, выставочное пространство, культурное пространство для мероприятий и формирования комьюнити, студию профессиональной иллюстрации, анимации и графического дизайна и школу с мастерскими. Мне нравится думать, что все что я делаю так или иначе приближает меня к ее осуществлению.

Сторителлинг дал мне опору и смыслы. Я не только использую его как свой основной рабочий инструмент, канву, на которую я нанизываю то, что создаю профессионально, но и как способ восприятия жизни. В психологии есть нарративный подход. Упрощенно говоря, это про то, какую историю мы рассказываем о себе и как это может формировать наше восприятие мира и себя в нем. Эту историю можно переосмыслять и переписывать в более ясную и ресурсную. Рассказывая о себе истории, я лучше понимаю кто я, что делаю и как это может помогать людям. Как на локальном, так и, хочется думать, на более глобальных уровнях. Для меня это поддерживающий и проясняющий способ взаимодействовать с собой и миром. И я стараюсь не терять его в моменты сомнений, внешних и внутренних кризисов. Я не могу повлиять на многое вокруг, но я могу продолжать рассказывать истории. И помогать их рассказывать другим.

И что случилось потом?

из блога Нила Геймана

История была бы плоской и неинтересной, если бы я сказала, что нашла все смыслы, своё место и ответы на все вопросы раз и навсегда. Находясь на стыке медиумов, дисциплин и тусовок, я часто не знаю, где мое место. А комьюнити, принадлежность, люди – одни из моих основных ценностей, так что понимать, где (и главное, с кем) мое место достаточно важно для меня.

Возвращаясь к терминам сторителлинга – я иду свой путь. Прихожу в какие-то места, учусь новому, встречаю людей. И иду дальше. Или какое-то время остаюсь в этом месте и считаю его своим домом. А потом снова слышу Зов. И отправляюсь в неизведанное. Я не знаю, куда приведет меня дальше это путешествие и какие еще метаморфозы произойдут в моей профессиональном и художественном пути. Но, надеюсь, это будет интересная история. Чтобы рассказать и нарисовать.

P.S. И, надеюсь, что музей все же открою.